Art Déco parisien

A - Historique A - Historique 1 - Les origines du renouveau de l’architecture à Paris Vers 1910 un courant artistique souffle sur Paris en réaction aux excès de l’Art Nouveau. A la liberté existant depuis 1882 (assouplissement des normes haussmanniennes) de nouvelles idées sur l’urbanisme et l’architecture venant de plusieurs pays d’Europe arrivent en France. A cela s’ajoutent les premières tentatives d’utilisation du béton armé dans les immeubles d’habitation. Plusieurs bâtiments témoignent de ces audaces comme le théâtre des Champs-Elysées, A. Perret 1913, le 25 bis rue Franklin A. Perret 1904, l’immeuble de la rue Vavin H. Sauvage 1906.

2 - Les années 20 : Naissance de l’Art Déco Après la guerre 14/18 on rejette totalement l’Art Nouveau et un désir très fort de créativité et d’inventivité parcourt les milieux artistiques et l’architecture. Ces idées trouvent leur source dans le 17 e et 18 e siècle français, symboles du classicisme national, mais aussi dans l’influence du cubisme et d’un certain exotisme. La rose, symbole du nouvel art de vivre à la française. En 1919 André Mare crée la Compagnie des arts français, dont l’objectif est de proposer un style français moderne basé sur la tradition et la raison. La rose seule, ou en corbeille, mais aussi les fruits deviendront le thème préféré des ornements des immeubles jusqu’au début des années 30. Ces thèmes géométrisés ou en spirales orneront les bâtiments en fresques ou en fer forgé sur les garde-corps et les entrées. Déjà influencées par les transatlantiques les façades verront fleurir des fenêtres hublots ovales ou octogonales. Les baies passeront de deux vantaux à 4 ou 6 afin d’élargir le champ de vision. Les cages d’escaliers seront éclairés par la lumière naturelle. Les angles des bâtiments seront cassés ou arrondis. Les bow-windows géométriques égaieront les façades et augmenteront les surfaces des logements. L’ornementation de façade sera réduite à quelques bas-reliefs ou des mosaïques. Les immeubles seront souvent coiffés de frontons. Les ordres antiques seront présents mais simplifiés ou géométrisés. Les garde-corps et portes d’entrées seront en fer forgé décorés de dessins géométriques ou floraux (roses et fruits stylisés).

3 - 1925 l’exposition fondatrice Prévue en 1916 mais reportée en 1925 à cause de la guerre l’exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes va devenir l’événement phare du renouveau de l’architecture et des arts appliqués. Même si on ne peut parler de style 1925, comme il y a le style louis XV ou renaissance, on peut retenir le terme d’esprit 1925 qui deviendra plus tard «Art déco» (ce terme a pris naissance dans les années 70 en référence au courant traditionaliste présent dans les propositions des pavillons français adeptes d’un néo classicisme). Dans cette exposition qui présente de nombreux pavillons nationaux et étrangers, deux conceptions s’affrontent dans le camp français : Un mouvement traditionaliste qui tout en rejetant les excès de «l’Art nouveau» est avide de modernité et veut proposer un art décoratif à la française puisant dans le siècle classique (17 e ) un vocabulaire architectural renouvelé. Les ordres, tels : colonnes, frises, bas reliefs, seront donc classiques mais stylisés, avec des dessins géométriques influencés par le cubisme. L’ornementation ne va pas disparaître mais sera plus discrète mettant en valeur corbeilles de roses et de fruits, dessins spirales et géométriques. Ce mouvement que l’on appelait à l’époque «moderniste» ou «contemporain» tentera de faire la synthèse de la simplicité moderne et de la raison classique. Les principaux architectes qui suivront cette tendance seront Roux Spitz, Patout, Plumet Tauzin Huillard, Thiers, Boileau, Bonnier… Un autre mouvement qui constitue l’avant-garde architecturale et se veut international, tentera de se faire entendre notamment avec les pavillons de «L’esprit nouveau» de Le Corbusier et celui du tourisme avec le fameux campanile de Mallet- Stevens. Ce mouvement inspiré par les théories de Stijl hollandais et du Bauhaus allemand propose une révolution dans l’art d’habiter avec la suppression totale de l’ornementation, l’emploi du béton armé, la standardisation et l’industrialisation des matériaux, la cubisation des volumes, l’élargissement des fenêtres. Dans son manifeste (vers une architecture) publié avec le peintre Ozenfant, Le Corbusier chef de file du mouvement propose une liste de 5 points essentiels dans la construction moderne : - Le toit terrasse - Le plan libre - La fenêtre bandeau - La paroi libre - Les pilotis Les autres noms attachés à ce courant seront ceux de, Pierre Chareau, Eileen Gray, Francis Jourdain, Robert Mallet-Stevens, Lurçat, Pingusson, Tony Garnier. Auguste Perret pourtant pionnier avec ses immeubles béton d’avant-garde défendra un style classique adapté aux nouveau matériaux. A l’expo de 1925 il présentera un théâtre éphémère en bois destiné à montrer l’importance des ossatures dans un bâtiment. Compromis provisoire, le pavillon «une ambassade française» réunira les grands noms de société des artistes modernes et classiques tels que Groult, Chareau, Dunand, Mallet-Stevens. 4 - Création de L’UAM (union des artistes modernes) En 1929, emmenée par Robert Mallet Stevens, la branche la plus avant-gardiste de La Société des artistes décorateurs se sépare pour fonder l’UAM union des artistes modernes ; objectif : obtenir plus de reconnaissance pour les créateurs, adeptes d’un renouveau profond en matière d’architecture et d’art appliqués. En dehors du chef de file, on trouve Jean Prouve, Charlotte Perriand, Pierre Chareau, les frères Martel, Pierre Legrain, Francis Jourdain, Sonia Delaunay, René Herbst… parmi les plus célèbres. Le mot d’ordre de ce courant qui réunit des architectes mais aussi des peintres, des sculpteurs, des maître- verriers, des créateurs de bijoux, de textiles… est de partir de la fonction et de s’appuyer sur les nouveaux matériaux les nouvelles formes, les nouvelles techniques pour leurs œuvres. La plupart des créateurs de l’UAM flirtent avec l’Art Déco mais l’inverse est également vrai. La vraie frontière se situe dans l’utilisation des matériaux plus ou moins nobles et l’ornementation. L’UAM mise à mal par la guerre de 39/45 continuera tout de même jusqu’en 1958.

6 - L’exposition universelle de 1937 Nommée officiellement «exposition des arts et techniques appliquées a la vie moderne» réunissant 50 nations, elle devait unir les états et les peuples mais vit plutôt un affrontement des puissances européennes notamment l’Allemagne nazie et l’URSS communiste avec une architecture pompeuse et de style néo-classique. Survivent à l’emplacement initial : • Le Palais de Chaillot et Palais de la Découverte • Le Palais de Tokyo et le MAM Paris • Le musée de travaux publics devenu conseil économique, social environnemental • Les fontaines de la Porte de St-Cloud

B - L’habitat social B - L’habitat social 1 - La ceinture rose En 1919, vote du déclassement de l’enceinte de Thiers bâtie en 1840. Cette décision libère quantités de terrains et de friches autour de Paris qui serviront à héberger de nouvelles populations venues grossir les effectifs parisiens. Au total plus de 50 000 logements sociaux HBM seront réalisés de 1921 à 1939. 2 - Les années 20 De 1923 à 1927, 13 ensembles sont réalisés par l’agence d’architecture de Paris HBM (Habitations à Bon Marché).

Fenêtres à 4 vantaux pour faire pénétrer la lumière, mélange de brique et de béton pour briser l’uniformité des façades, mosaïques sur le fronton d’inspiration flamande, balustrades en fer forgé. Quel raffinement pour ces logements sociaux.

La vision d’Henri sauvage Déjà engagé dans le logement social avant la guerre de 14/18, et ayant déjà expérimenté rue Vavin une construction pilote (1912) Henri Sauvage met en œuvre ses théories d’une cité à gradins avec piscine dans l’ensemble de 78 logements rue des Amiraux à Paris 18 e . La façade à carreaux de porcelaine blanche assure à la fois hygiène et pureté.

3 - Les années 30 L’agence d’architecture de la ville de Paris HBM trouve son âge d’or de 1929 à 1937 en proposant pour les classes modestes mais aussi moyennes, des logements confortables bien équipés, dont le style trouve un juste équilibre entre le mouvement moderne et le néo-classicisme. Mélange subtil de la brique et du béton, créativité dans les façades par la variation des bow-windows, balcons fréquents, ateliers d’artistes aux derniers étages, toits-terrasses, fenêtres à plusieurs vantaux (3 et 4 souvent), colonnes d’escaliers vitrées.

C - Les édifices publics religieux et commerciaux 1 - Les écoles Les années 30 sont marquées par une vague de constructions d’écoles ; 24 seront construites de 1930 à 1939. Les bâtiments passeront de l’école au «groupe scolaire» ; Ce changement est concrétisé par l’apparition de grands ensembles de béton et de briques à l’architecture moderne et dépouillée qui deviendront des monuments de quartiers.

2 - Les églises Lancé en 1931 par le cardinal Verdier Archevêque de Paris, un grand programme de constructions et de rénovations d’églises, destiné à couvrir les besoins des nouvelles populations, va permettre l’éclosion de nouveaux édifices religieux dans la capitale. Les principales églises seront : • Saint-Jean Bosco • Du Saint-Esprit • Saint-Michel des Batignolles • Saint-Léon • Sainte-Odile • Saint-Christophe de Javel, par exemple, est située à côté des usines Citroën gros employeur du 15 e . Le style des ces églises sera soit néo-byzantin soit néo-gothique. Les matériaux peu coûteux, comme le béton et la brique, les emboîtements des volumes seront en relation avec le courant moderne.

3 - Les piscines et bains publics Après la première guerre mondiale, l’hygiène, le sport, la vie en plein air, prennent de plus en plus d’importance. La première vraie piscine sera à Paris, celle de la Butte aux Cailles (1921) encore très influencée par l’Art Nouveau, puis la piscine des Tourelles qui servira aux jeux olympiques de 1924 (toujours en activité mais profondément restaurée) enfin les Amiraux (1926) et Molitor (1929) par Pollet (qui construira aussi la piscine de la rue de Pontoise et celle de la rue Pailleron). Une douzaine de bain-douches publics seront également créés dans les années 20 et 30 pour contribuer à amener plus d’hygiène et de propreté.

4 - Les grands bâtiments publics, les grands magasins, les cinémas et théâtres En passant du muet au parlant, le cinéma va considérablement augmenter son public, on verra des salles comme le Gaumont Palace place de Clichy, aujourd’hui disparu, proposer plus de 5000 places.

Les grands magasins existaient depuis le siècle dernier mais leurs extensions seront réalisées dans un style Art Déco (Samaritaine, galeries Lafayette…)

Les bâtiments administratifs, ministères, postes, quelques mairies adopteront aussi l’architecture à la mode Art Déco puis la mouvance plus moderne le «streamline» et rarement le style international.